Ausstellungen

Ob spannende Dauerinstallationen oder wechselnde Kunst-Ausstellungen in der "Kogge" - wir geben vielfältige und abwechslungsreiche Einblicke, wie unsere kleine Insel Kreativ-Schaffende inspiriert und sind stolz, ihre Ergebnisse präsentieren zu dürfen.

Ob drinnen oder draußen - in unseren Dauerausstellungen gibt es ganzjährig viel zu sehen und zu erleben.

Aktuell ist eine Einzelausstellung von Mario Müller, mit  realistischen und abstrakten Werkserien in Acryl- und Öl auf Leinwand zu sehen. In Mario Müller’s fotorealistisch anmutenden Bildern, verbinden sich abstrakte, imaginäre Bildräume und ein detailgenauer figurativer Realismus zu malerischen Kurzgeschichten. Zugleich zeitgenössisch und altmeisterlich gemalt, spiegeln die Originalwerke auf eine feine und besondere Weise, die Ästhetik und Atmosphäre der Insel, sowie die Weite der norddeutschen Landschaft.

www.mariomueller.org - #mariomuellersart

14 Jahre Spiekeroog. Immer dabei leere Leinwände. Beim Abschied sind sie voll. Die meisten entstehen auf dem Zeltplatz. Es sind erzählende Bilder. Von Orten, von Natur und Erlebnissen. Typisches und Besonderes ist darauf. Einige haben sich fast zu Landkarten entwickelt. Spiekeroog ist in Abschnitten unsere Welt. Dies ist meine (Swantje Crone) Spiekeroogwelt in Bild.
Die Ausstellung lief bis zum 20.09.2020

„Musik nimmt Gefühle vorweg nach denen wir in der Realität suchen.“
Seine farbintensiven, in Spachteltechnik gefertigten Ölbilder thematisieren die Welt des Jazz - sie sind gemalte Musik, die er seit 1994 mit seiner "Jazz Colours"- Serie kontinuierlich in seiner Entwicklung vorantreibt. Die Bildsprache, derer Born sich bedient, ist im hohen Maße expressiv - Ziel ist es, Figur und Soundfarben miteinander zu verschmelzen, zu abstrahieren und zu reduzieren. Ausgangsmaterial sind zumeist s/w-Fotos aus alten Jazzzeitschriften, verbunden mit den komprimierten Erinnerungen unzähliger Konzerte. Das Resultat sind Bilder, die eine sehr authentische Stimmung schaffen, bei denen das Spiel mit Licht und Schatten beherrscht wird und die die ganze Wehmut und Kraft schwarzer Musik darstellen.

Jürgen Born - www.jazzcolours.de
 

Unter dem Namen Pou-Belle Design fertigt Elze van den Akker Kunstwerke aus Plastiktüten, die sie aus den Amsterdamer Straßen rettet. In ihren „Collagen“ wird keine Farbe verwendet, sondern alles was man sieht, ist eine gerettete Plastiktüte - bis in die kleinsten Details.
Elze van den Akker schneidet Plastiktütenstücke in Formen und Figuren und streicht sie wieder zusammen, um Strukturen zu schaffen. So baut sie ihre figurativen Kunstwerke, die überraschen, was man aus einer alten weggeworfenen Plastiktüte machen kann. Die Motive sind oft Bilder von Natur und Tieren, die am meisten unter unserer Plastikdrift leiden. Es ist schwarzer Humor, dass Elze van den Akker aus demselben Material Bilder schöner Natur und Tiere schafft, die sie gefährden. Elze van den Akker hat in Amsterdam Objekt Theater studiert und arbeitet als Kostüm Bildnerin und selbständige Künstlerin. Für die Ausstellung auf Spiekeroog fertigte sie extra 9 kleinere Inselbilder an. 

www.pou-belle-design.nl - https://www.instagram.com/poubelledesign
 

Schreiber gelingt es, den besonderen Reiz Frieslands in wohlüberlegten Bildkompositionen einzufangen. Seine Ausdrucksbreite reicht vom Fotodesign über die Werbefotografie bis zur künstlerischen Fotografie, wobei die Grenzen fließend verlaufen. Voller Kraft und Sensibilität gestaltet er seine Landschaften. Zahlreiche Bildbände und Kalender legen Zeugnis davon ab. Mit seinen Fotos berührt Klaus Schreiber Menschen. Denn in jedem Foto steckt die tief empfundene Liebe zu den Landschaften, Motiven und zu genau dem Detail, das im flüchtigen Betrachten des Alltags oft verloren geht.

„Es ist diese Zärtlichkeit, die Klaus Schreiber in Fotos über sein Küstenland legt“, schreibt die Künstlerin Hilla Jablonsky. „Lichtzauber verwandelt er in Zauberlicht, Geheimnis, Raum und Zeit, Tag und Nacht werden lebendig.“ 

Klaus Schreiber - www.foto-design-schreiber.de
 

Die Ausstellung ist ein Querschnitt durch das vielseitige Schaffen des Künstlers. Einige der genähten Cartoons aus der 80-teiligen Serie „Strand Gut“ sind erneut hier zu sehen, gemeinsam mit weiteren Stoffbildern, die in den letzten Jahren dazugekommen sind. Sie zeigen Motive von Menschen am Strand. Nahezu jedes Bild hatte ein lebendes Vorbild. Ergänzt werden die genähten Cartoons durch Materialbilder aus der Serie „Schuhe können so menschlich sein“. (Gekochte Schuhe mit Gebissen) Für Traditionsbewusste darf natürlich die herkömmliche Satire gezeichnet auf Papier, nicht fehlen. Die Ausstellung verleitet fast jeden zum Lachen, auch wenn es draußen regnen sollte.